Créée il y a trente ans pour que la culture réunionnaise et la langue créole caressent l’espoir d’avoir un avenir, l’Association Ziskakan réunissait à l’origine une poignée d’amis et d’activistes qui ne se doutait peut-être pas que cela prendrait un jour une telle envergure … Et puis vint le temps de la mode des musiques africaines et l’Océan Indien se retrouva mis en avant sur la scène internationale pour son originalité et ses sonorités hybrides où le maloya rejoint le jazz, le reggae ou la pop.

Une dizaine d’albums plus tard, Ziskakan est devenu une locomotive pour les musiques métissées et c’est en mélangeant l’Inde et l’Afrique que Gilbert Pounia (chant et guitare), Gérard Clara (chant et percussions), Ruben Savariaye (percussions), Ludovic Perez (batterie), Pascal Manglou (chant et guitares) et Mishko M’Ba (basse) reviennent avec la même foi, celle qui leur a permis de jouer dans des endroits aussi divers que La Rochelle, Montreux, Miami et bien évidemment à « Madagascar » à qui ils dédient ce nouvel opus …

Las des grands voyages, Ziskakan a souhaité proposer cette fois un ouvrage très proche de ses racines, de ses influences premières, et c’est vers l’île d’en face, l’île rouge dans laquelle nombre de Réunionnais ont vécu, que le groupe nous emmène pour un recueil de tranches de vies mais aussi de paysages, de couleurs, d’odeurs parfois … On y retrouve tout ce qui fait le charme des îles de l’Océan Indien, la chaleur humaine, la joie de vivre à peine tempérée par une actualité pas toujours évidente à assumer, cette sorte de résignation qui ne fait que mieux laisser entrevoir une véritable volonté d’aller encore et toujours de l’avant, une sorte de nostalgie traversée par de grandes vagues d’espoirs !

Gilbert Pounia y évoque le quotidien des gens de la région, raconte ces chanteurs des rues aujourd’hui pratiquement disparus, les célèbres clochards chanteurs et poètes remplacés depuis par des clochards sans âme, signe que le temps qui change n’évolue pas toujours dans le bon sens … De « Madagascar », on gardera ces sonorités pleines de sensualité et de finesse, cette association de voix, de percussions et de cordes avec parfois une contrebasse, un accordéon, un violon ou un saxophone qui apportent un grain un peu différent à des morceaux comme « Tsanga Tsang », « Kem sans K.M » ou « Shouavadiak », les réponses idéales à une utilisation d’un créole pimenté sur « Kont Mon Ker », « Moin » ou « Moin Mi Domand Pardon ».